Né il y a de nombreuses lunes, dans une caisse à outils près de Vesoul, Farid se découvre une passion pour l’écriture en lisant son premier télé Z. Dans les années 80, il incarne le rôle de Michael Knight dans la série K 2000, sous le pseudonyme de David Hasselhof. En 1998, il trouve l’énergie nécessaire pour marquer deux buts en finale de la coupe du monde et écrire puis interpréter son premier one man show ! Fan de Patrick Juvet et éleveur de pizzas royales, il puise son inspiration dans les boîtes à gants des Simca 1000. En bref, cet homme : - a pris de gros risques sur le tournage de « L’homme qui hurlait à l’oreille des sangliers». - a su se placer dans « Pars vite, reviens tard, mais reste là » - a su rester discret dans « Ne parle pas un mot à personne » Déconseillé aux moins de 14 ans 

“Mélanger l’impossible chanter l’improbable !”Le nouveau spectacle de Philippe Roche Il joue la comédie en chanson, fait dialoguer les générations, et mélange les styles avec humour et émotion. Philippe traverse les époques, bouscule les repères et fait exploser les frontières entre comédie et performance vocale. « La musique nous rassemble, le mashup en est la meilleure partition, et notre voix le plus bel instrument… » Un spectacle drôle, touchant, intergénérationnel… et profondément vivant.Rire ou chanson, il ne faut plus choisir : faites les deux.  

Les artistes de variété sont notre patrimoine culturel. Et pourtant les connaissez-vous si bien ? Dick Rivers comprenait-il l’anglais ? Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d’Oasis ? Et Goldman... sax ? Avec la rigueur scientifique qui les caractérise et à travers des démonstrations théoriques ou musicales, les enquêteurs d’élite de la SACEM - Mikael Sten et David Chardon - font la lumière sur la plus grande manipulation de masse de l’histoire de l’humanité : la variété. Un spectacle à voir avant qu’il ne soit interdit ! noms des artistes :  Lucas Lemauff et Nicolas Vezzoni durée du spectacle : 1H10 environ recommandation d'age à partir de : 8 ans

Les artistes de variété sont notre patrimoine culturel. Et pourtant les connaissez-vous si bien ? Dick Rivers comprenait-il l’anglais ? Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d’Oasis ? Et Goldman... sax ? Avec la rigueur scientifique qui les caractérise et à travers des démonstrations théoriques ou musicales, les enquêteurs d’élite de la SACEM - Mikael Sten et David Chardon - font la lumière sur la plus grande manipulation de masse de l’histoire de l’humanité : la variété. Un spectacle à voir avant qu’il ne soit interdit ! noms des artistes :  Lucas Lemauff et Nicolas Vezzoni durée du spectacle : 1H10 environ recommandation d'age à partir de : 8 ans

Les artistes de variété sont notre patrimoine culturel. Et pourtant les connaissez-vous si bien ? Dick Rivers comprenait-il l’anglais ? Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d’Oasis ? Et Goldman... sax ? Avec la rigueur scientifique qui les caractérise et à travers des démonstrations théoriques ou musicales, les enquêteurs d’élite de la SACEM - Mikael Sten et David Chardon - font la lumière sur la plus grande manipulation de masse de l’histoire de l’humanité : la variété. Un spectacle à voir avant qu’il ne soit interdit ! noms des artistes :  Lucas Lemauff et Nicolas Vezzoni durée du spectacle : 1H10 environ recommandation d'age à partir de : 8 ans

Des contes pendant 1001 nuits…un peu long non ?! Sandrine et Sylvaine proposent de vous tenir éveillés avec leurs histoires merveilleuses, parfois déjantées, certaines pleines de sagesse et d'autres plutôt cocasses ! Alors, installez-vous confortablement et laisser vous bercer par leurs mots, promis juste le temps d’une soirée ! Sandrine Mounier et Sylvaine Terpereau sont deux conteuses vagabondes du Pays Basque et un peu plus ! noms des artistes :  Sandrine Mounier et Sylvaine Terpereau durée du spectacle : 1h15 recommandation d’âge à partir de : 13 ans

Pour concrétiser ce premier EP «Turbulences», Hugo Ostro a cherché à se trouver lui-même, explorant non sans mal ses doutes les plus intimes. De ses textes, mélangeant poésie et oralité, naissent alors 5 chansons qui sortiront le 1er mars 2024. Lauréat du XL TOUR 2024 (dispositif d'accompagnement départemental des Landes), le projet prend rapidement une nouvelle ampleur avec une programmation au festival Musicalarue, au Festival Essentiel (première partie de Féfé et Mentissa) et à une tournée des SMACS du Sud de l'Aquitaine fin 2024.   Il vous suffit de vous laisser guider par ces sonorités pop captivantes et surtout d’attraper au vol ces mélodies aériennes et mélancoliques. Alors attachez vos ceintures, ça va secouer. noms des artistes : Hugo Ostro durée du spectacle : 1h

Paloma Pradal, artiste, gitane par sa mère, compte parmi les grandes chanteuses du genre. Issue de la grande famille Pradal et Arenas, elle porte en elle un héritage culturel hispanique important, où la dimension artistique est essentielle. Elle chante sa rébellion et la liberté. Avec le Flamenco comme colonne vertébrale, elle a décidé depuis plusieurs années de prêter sa voix à tout style de musique : jazz, hip hop, reggae dance hall avec un titre gold « Catalina » aux 44 millions de vues sur YouTube, latin jazz, musiquesafricaines, classique espagnol… et multiplie les expériences et les scènes du monde : Congo, Lettonie, Danemark, Suisse, Allemagne, Mexique… ainsi que des apparitions télévisuelles : The Voice 11, Good Singer 2021… Paloma est auteure, chanteuse, danseuse et comédienne. Avec ce premier seule-en-scène dont elle assure l’intégralité de l’écriture, elle évoque sa propre métamorphose. Quand l’ombre devient lumière, elle fait appel au duende le plus puissant que lui permet son expression : dramaturgie du chant, de la danse et de l’incarnation. Elle se sert de son histoire pour parler avec sensibilité et profondeur de la condition des femmes, des violences faites aux enfants et aux femmes, avec humour et profondeur. Des sujets normalement difficiles d’accès, abordés ici avec légèreté et justesse. Elle vous parle de cette résilience, de cette capacité à vouloir vivre alors que l’horreur prend le pas sur la vie : il EST possible de se réparer. Un spectacle viscéral mélangeant le théâtre, le chant et la danse, d'une pleine puissance à ne surtout pas rater. Ecriture et interprétation : Paloma Pradal Mise en scène : Florent Mateo

Paloma Pradal, artiste, gitane par sa mère, compte parmi les grandes chanteuses du genre. Issue de la grande famille Pradal et Arenas, elle porte en elle un héritage culturel hispanique important, où la dimension artistique est essentielle. Elle chante sa rébellion et la liberté. Avec le Flamenco comme colonne vertébrale, elle a décidé depuis plusieurs années de prêter sa voix à tout style de musique : jazz, hip hop, reggae dance hall avec un titre gold « Catalina » aux 44 millions de vues sur YouTube, latin jazz, musiquesafricaines, classique espagnol… et multiplie les expériences et les scènes du monde : Congo, Lettonie, Danemark, Suisse, Allemagne, Mexique… ainsi que des apparitions télévisuelles : The Voice 11, Good Singer 2021… Paloma est auteure, chanteuse, danseuse et comédienne. Avec ce premier seule-en-scène dont elle assure l’intégralité de l’écriture, elle évoque sa propre métamorphose. Quand l’ombre devient lumière, elle fait appel au duende le plus puissant que lui permet son expression : dramaturgie du chant, de la danse et de l’incarnation. Elle se sert de son histoire pour parler avec sensibilité et profondeur de la condition des femmes, des violences faites aux enfants et aux femmes, avec humour et profondeur. Des sujets normalement difficiles d’accès, abordés ici avec légèreté et justesse. Elle vous parle de cette résilience, de cette capacité à vouloir vivre alors que l’horreur prend le pas sur la vie : il EST possible de se réparer. Un spectacle viscéral mélangeant le théâtre, le chant et la danse, d'une pleine puissance à ne surtout pas rater. Ecriture et interprétation : Paloma Pradal Mise en scène : Florent Mateo

Kaz Hawkins Duo Performance : Un moment intime de narration à travers la musique. Rejoignez Kaz Hawkins, accompagné de Franck Le Masle au piano, pour une performance profondément personnelle et déchirante. À travers l'émotion brute et son mélange signature de blues, de folk et de soul, Kaz tisse des histoires sincères de résilience, d'espoir et de triomphe. Ce format duo offre une expérience intime et dépouillée, permettant aux fans de se connecter au voyage de Kaz à un niveau profond. La performance a inspiré un album d'anthologie et le documentaire de 2024 présenté sur France 3 TV, et est une pierre angulaire de ce que Kaz appelle : « Ma mission de santé mentale. » Préparez-vous pour un moment inoubliable de narration, de vulnérabilité et du pouvoir transformateur de la musique.